terça-feira, 19 de maio de 2015

Homenagem a B.B. King



B.B. King



O músico B.B. King, considerado o "rei do blues", morreu após sofrer uma série de pequenos acidentes vasculares cerebrais (AVCs) decorrentes da sua diabetes tipo 2, afirmou um médico legista à agência Associated Press. Ele morreu aos 89 anos na madrugada desta sexta (15) em Las Vegas, nos Estados Unidos.
A lenda se despede com 16 prêmios Grammy, mais de 50 discos em quase 60 anos de carreira e músicas que marcaram época, como “Three o’clock blues”, “The thrill is gone”, “When love comes to town”, “Payin’ the cost to be the boss”, “How blue can you get”, “Everyday I have the blues”, “Why I sing the blues”, “You don't know me”, “Please love me” e “You upset me baby”.

Considerado o maior guitarrista de blues da atualidade, verdadeira lenda. Riley B. King, nasceu em 16 de setembro de 1925, no Mississippi, Estados Unidos. Sua infância foi parecida com a de milhares de meninos negros, trabalhadores agrícolas nas grandes plantações de algodão do sul segregacionista.
Tocava nas esquinas e em bares. Comprou o primeiro violão quando a falta de eletricidade no interior do país fazia dos instrumentos musicais a maior atração dos anos de 1940.

O músico foi autodidata, nunca teve professor convencional. Gostava de ser seduzido pelas melodias. Mas teve teve a sorte de contar durante a adolescência com o apoio protetor de Bukka White, seu primo. Este guitarrista, muito renomado na região, deu as dicas de guitarra ao futuro gênio e o levou a descobrir a grande cidade da música, Memphis, para onde se mudou em 1947.

O futuro B.B. King passou a conviver com Sonny Boy Williamson (Rice Miller), Robert Lockwood Jr, Bobby "Blue" Bland e tocava regularmente na Beale Street, onde mais tarde abriu um clube com seu nome, a "Broadway" da música negra nos Estados Unidos.

Sua carreira ganhou novo fôlego em 1949 ao ser contratado como DJ de uma rádio, onde ganhou o apelido que o eternizou, Blues Boy, ou B.B.

Seu primeiro grande sucesso nacional foi “Three o'clock blues”, que estourou nos anos 1950. A partir daí começou a fazer turnês sem parar. Só no ano de 1956 sua banda chegou a fazer 342 apresentações.

B.B. King criou um estilo autêntico de guitarra. Em seus solos, ao contrário de outros guitarristas, o Rei do Blues preferia usar poucas notas. Ele dizia que conseguia fazer uma nota valer por mil.



Paixão era a guitarra



Ele tinha verdadeira paixão por seus instrumentos. Tanto que enfrentou um incêndio durante um show para salvar uma de suas guitarras. O fogo teria começado numa disputa entre dois rapazes por uma garota. Depois desse episódio suas guitarras passariam a ser carinhosamente chamadas de “Lucille”, o nome da jovem.

A fama de suas guitarras ganhou o mundo. Em 1997, King presenteou o papa João Paulo II com uma “Lucille”, no Vaticano.

Em 2012, fez parceria inesperada com o presidente americano Barack Obama, durante um show de blues na Casa Branca.

Em outubro de 2014, o guitarrista precisou abandonar um espetáculo em Chicago, diante de um quadro de desidratação e esgotamento, o que provocou a suspensão do restante da turnê, que ainda tinha 8 shows programados.

Aos 86 anos, ainda fazia cerca de 100 apresentações por ano. O último show no Brasil ocorreu em 2012, em São Paulo. Antes, se apresentou no Rio de Janeiro e em Curitiba.

Influente



Considerado um dos artistas mais influentes de todos os tempos, seu talento inspirou outros grandes guitarristas, como Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Jimi Hendrix, George Harrison, Buddy Guy e Eric Clapton.

Na lista de 2003 dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos, a revista "Rolling Stone" classificou King como nº 3, atrás apenas de Jimi Hendrix e Duane Allman.

B.B. King ganhou diversos Grammy: melhor desempenho vocal masculino de Rhythm & Blues, em 1970, com “The thrill is gone”; melhor gravação étnica ou tradicional, em 1981, com “There must be a better world somewhere”; melhor gravação de blues, em 1983, com “Blues’N jazz”, e, em 1985, com “My guitar sings the blues”.

Em 1970, "Indianola Mississippi Seeds" concedeu-lhe o Grammy de melhor capa de álbum. A Gibson Guitar Co. o nomeou “embaixador das guitarras Gibson no mundo”.
King se casou duas vezes. Primeiro com Martha Lee Denton, com quem viveu entre 1946 e 1952; e, depois com Sue Carol Hall, entre 1958 e 1966. O artista deixa 14 filhos e mais de 50 netos.






quarta-feira, 13 de maio de 2015

Visitem ( Bela Página )

Olha pessoal...
Hoje eu venho indicar esse blog maravilhosa para quem gosta de livros.

Bela Página

http://belapagina.blogspot.com.br/
Adm: Letycia Santos
Esse blog esta top. Com uma aparência show.

Façam uma visita siga a página também e deixem comentários.

Bela Página um ótimo blog sobre Livros.

domingo, 10 de maio de 2015

Guitar Curiosidades (Guitarra ressonadora)


Guitarra ressonadora, também conhecida como Violão de aço, é uma guitarra acústica em que o som é produzido por ressonadores com formato de cones de metal, invés do comum tampão de madeira (face da guitarra), com um slide de metal ou vidro. As guitarras ressonadoras foram produzidas com o objetivo de terem o som mais alto do que as guitarras comuns, produzindo um som alto estridente, mesmo sem amplificadores eletrônicos ou qualquer equipamento similar, podendo ser ouvida em grandes salões ou áreas de ar livre.
Estas guitarras tornaram-se apreciadas por essa característica peculiar por gêneros como rock, blues e country music.
O Corpo dessas guitarras são diferentes em geral do corpo da guitarra comum: A ponte está ligada ou ao centro do cone ou à borda (por uma "aranha" de alumínio), e assim as vibrações das cordas são ampliadas e saem através da placa perfurada na parte superior. Também muitas guitarras desse estilo são feitas integralmente de aço, ferro ou alumínio para aumentar ainda mais a ressonância do som.
Comumente, as guitarras ressonadoras tem apenas um cone, mas algumas também possuem três (chamadas tri-cones).

Les Paul Standard 1959

50th Anniversary 1959 Les Paul Standard

Dado que o sunburst originais Gibson Les Paul Standard é considerado por jogadores e colecionadores tanto para ser a guitarra elétrica mais desejável já criado, é difícil encontrar palavras para descrever as alturas atingido brevemente em 1959, quando o melhor dos elementos que se juntaram para fazer este projeto grande em primeiro lugar se fundiram a capitulação final da guitarra final. Tendo ido de ponte envolvente para arremate Tune-o-matic e stopbar em 1956, a partir de P-90 para humbuckers PAF em 1957 e, a partir goldtop em Sunburst em 1958, o '59 Les Paul evoluiu apenas um pouco mais, mas as pequenas variações introduzidas ao lendário 'Explosão de que as especificações do alcançada-neck uma massa crítica que realmente colocar esta guitarra por cima envolvendo anos. Na parte de trás do pescoço, perfil robusto do Les Paul permaneceu grosso e arredondado, mas foi um pouco menos espessa e "descolado" em muitos exemplos anteriores, tornando o seu perfil D ainda mais confortável na mão. Na parte da frente do pescoço, os estreitos do vintage trastes "prego" na escala de jacarandá foram substituídos por mais amplas trastes "jumbo", o que tornou mais fácil flexão no estouro dos '59, e, como muitos jogadores diria, também ajudaram a induzir mais ressonância no pescoço e, em última análise, um tom mais gordo. Ironicamente, como a Les Paul foi evoluindo para o epítome da sua forma, que estava a ter ainda mais dificuldade em encontrar um equilíbrio no mercado da guitarra do dia. Em meados de final dos anos 60, artistas como Eric Clapton, Jimmy Page, Mike Bloomfield, Paul Kossof, e vários outros apreciaria esta guitarra como "o melhor dos melhores", mas no ano de seu nascimento a '59 Les Paul Standard sofreu queda nas vendas. Apenas algumas centenas foram feitas naquele ano, e menos de 2.000 sunburst Les Paul Standards foram fabricados no total entre 1958 e 1960. Difícil passar por aqui? Isso seria colocá-lo de ânimo leve. Graças a Custom Shop de Gibson, no entanto, a beleza da 'explosão foi renascido na Custom Shop Les Paul Standard 1959, a recriação mais exata do instrumento original que Gibson já produziu.

Criado após a medição precisa do original do vintage Les Pauls, este modelo incorpora uma quantidade impressionante de detalhes do período correto que combina para tornar o Custom Shop 1959 Les Paul Standard olhar, sentir, e soa como a coisa real. Além de várias características óbvias tais como a sua peça única de mogno pescoço com longa espiga, BurstBucker PAF captadores de reprodução, não-peso sólido aliviado mogno volta, e arredondado perfil preciso '59 pescoço, outras nuances sutis, mas importantes tomar ainda mais precisão deste guitarra . Estes incluem a ligação a sua fingerboard fino historicamente precisas isso é apenas 0,040 polegadas de espessura (o que contribui grandemente para o confortável,-sensação vintage, "rolou" bordas fingerboard), historicamente precisas canal de cabos 1/2 polegadas de chave seletora para controlar bolso, dimensionada com precisão de volta rota de controlo bolso, altura correta da ligação no fraque, calcanhar 5/8 polegadas com forma salto preciso, arco esculpido período de correto no bordo superior da guitarra, headstock corretamente cônico com buracos Tuner em uma linha reta (em vez do que se segue a aresta de cabeçote), e muito mais. Cada Custom Shop 1959 Les Paul Standard vem com um caso Gibson Custom Shop hardshell, um Certificado de capa de couro de Autenticidade, um kit de cuidados personalizado, e uma gama completa de manuais do proprietário e "como" guias.

Opinião:

Uma das melhores guitarras já fabricadas. Quem usa muito esse tipo de guitarra o e Slash, um ótimo guitarrista dos anos 90.
Eu tenho uma e recomendo  

quinta-feira, 7 de maio de 2015

Guitar Curiosidades(Alavanca)

- A alavanca com trava da Floyd Rose foi criada em 1982.

- A DiMarzio foi a 1ª a fabricar captadores de alta potência.

- A Peavey se inspirou na tecnologia dos fabricantes de armas para fabricar guitarras melhores e mais baratas em 1976.

quarta-feira, 6 de maio de 2015

Les Paul (Historia)

Les Paul 


Les Paul (nome artístico de Lester William Polfus; Waukesha, 9 de junho de 1915 — White Plains, 12 de agosto de 2009)1 , foi um virtuoso guitarrista e pioneiro no desenvolvimento de técnicas e instrumentos musicais elétricos. Foi considerado o 18º melhor guitarrista do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone.
Carreira
Começou a se interessar por música aos oito anos de idade, quando começou a tocar gaita. Logo aprendeu banjo e posteriormente guitarra. Aos 13 anos de idade já era guitarrista de música country e já tocava profissionalmente.
Após participar de algumas bandas, Paul lançou seus dois primeiros discos em 1936: um deles com o nome de Rhubarb Red, e outro como músico da banda de Georgia White. Aos poucos Les Paul adquiria fama e surpreendia o mundo inteiro por seu talento fantástico com o instrumento e sua virtuosidade e velocidade anormal nos solos, que até os dias atuais surpreende a todos que o ouvem.

Guitarras
Após anos tocando fabricando suas próprias guitarras e inovando com novos modelos e características de fabricação, cria uma das primeiras guitarras com corpo de madeira sólido. A Gibson Guitar Corporation fabricou algumas dessas guitarras, mas não quis assiná-las com logo da marca. Após alguns anos, a fabricante mudou de ideia.

Gravação multicanal
Les Paul foi também o criador da gravação multicanal. Em 1948, a Capitol Records lançou uma gravação que havia começado como um experimento na garagem de Paul, intitulada "Lover (When You're Near Me)", na qual Paul tocou oito partes diferentes na guitarra, algumas gravadas em meia velocidade, portanto soando no dobro da velocidade quando tocadas normalmente para a produção da gravação master. A canção "Brazil", similarmente gravada, estava no lado B.
Esta foi a primeira vez que uma gravação multicanal foi realizada. Estas gravações não foram feitas com fita magnética, mas com discos de acetato. Paul gravava uma trilha em um disco e então gravava a si mesmo tocando uma segunda parte junto com o disco em um segundo disco e assim sucessivamente. Ele construiu a gravação multicanal com trilhas sobrepostas, ao invés de paralelas como ele mesmo fez mais tarde. Até chegar em um resultado com o qual estava satisfeito, ele descartou aproximadamente 500 discos de acetato.


Morte
Em 12 de agosto de 2009, Paul morreu de complicações de pneumonia no White Plains Hospital (em White Plains - Nova Iorque). Sua família e seus amigos estavam ao seu lado, Paul deixou quatro filhos e sua esposa Arlene Palmer.3
Ao saber da sua morte, muitos artistas e músicos homenagearam-no e expressaram publicamente sua tristeza. O ex guitarrista do Guns N' Roses, Slash, o chamou de "vibrante e cheio de energia positiva". O guitarrista do U2, The Edge, disse: "Seu legado como músico e inventor vai viver e sua influência sobre o rock nunca será esquecida".

Em 21 de agosto de 2009, ele foi enterrado em Waukesha no Cemitério Prairie Home, indicando que seu túmulo seria uma área onde os visitantes pudessem facilmente visualizar.4 Tal como o seu funeral, em Nova Iorque em 19 de agosto, o enterro foi privado, mas no início do dia uma exibição pública de memorial do caixão fechado foi realizada em Milwaukee no Discovery World, com 1.500 pessoas a quem foi oferecida a admissão livre a Les Paul House of Sound.